Sebastián Benito © 2017

SEMBLANZA

Ricardo Vinós y Cruz-López (Ciudad de México, 1943) es un fotógrafo contemporáneo cuya obra busca desde el inicio una manera de investigar el objeto fotográfico como ficción autónoma, producto de una máquina sin imaginación que “saca” imágenes del mundo, incide en él y más que representarlo, lo suplanta.

Su trayectoria inicia a partir de la década de 1960, de manera puntual, con una experiencia revelatoria en Roma, durante un primer viaje al extranjero tras la muerte de su padre, el matemático y educador homónimo refugiado en México tras la Guerra Civil Española. Aprende el oficio del cuarto oscuro en el laboratorio de José María Torre Bermúdez; poco después, convive intensamente con el cineasta Budd Boetticher, cuyo ejemplo de integridad artística frente a la catástrofe es trascendental para el naciente autor fotográfico en las décadas siguientes. Se establece como profesional con la creación de Octopuss Studio en la ciudad de México en 1964 y de manera paralela al desarrollo de su obra personal, trabaja para clientes corporativos e institucionales con ilustraciones editoriales y discográficas, fotografía escénica y diseño y producción de espectáculos de multimedios y exposiciones temáticas.

Está presente en la incepción de la posmodernidad en México como un elemento nunca del todo integrado de fenómenos como la militancia política, la literatura de la onda, el cine, la contracultura y el rock; trabaja en la Dirección de Difusión Cultural de la UNAM, en aquel entonces bajo la dirección de Jaime García Terrés, frecuenta ambientes literarios, de teatro, danza y espectáculo, más tarde, durante estaciones posteriores al verano del amor, trabaja en San Francisco como creativo de diseño en Walter Landor Associates, a bordo del célebre ferry SS Klamath.

A partir de 1983, abandona la fotografía comercial y su trabajo se convierte en un proceso independiente y deliberado de creación artística. Vive temporadas en San Francisco (1985-1991) y Madrid (1991-1996) donde continúa su producción cercano a los ámbitos de la cultura chicana en los Estados Unidos y del exilio interior en España. Tras un nomadeo prolongado se establece en 1998 en el centro de Cuernavaca, donde actualmente se alberga el archivo y el laboratorio y estudio en el que trabaja con un grupo dedicado de jóvenes fotógrafos. Dirigió “No hay tal lugar” y “La academia desobediente”, centros culturales independientes donde se llevaron a cabo hasta 2011, entre otras manifestaciones, sus legendarias tertulias fotográficas.

Sus influencias más profundas, en sus propias palabras, vienen de los grabados de Goya, la gráfica erótica de Picasso, las fotos de Die Poppe de Hans Bellmer, los retratos de niñas de Lewis Carroll y las calles de París en la obra de Eugène Atget: “La hebra que da continuidad a mi trabajo consiste en un proceso de exaltación de lo que se fotografía, para crear imágenes autónomas que no pueden ser creadas por ningún otro medio que el lenguaje de la fotografía”.

La práctica de este artista se caracteriza por la confluencia de una variedad de registros patentes en la obra, entre los más singulares, su investigación metafotográfica, es decir, alrededor del significado de la fotografía misma—que abarca tiempo y luz, realidad y ficción, memoria e identidad, parodia y reflejo. Al mismo tiempo, articula la intención deliberada de creación con la hechura manual, la manipulación de las sombras en el cuarto oscuro y el nacimiento de un nuevo objeto cuyo discurso habla a la imaginación:

Al arrancarle la piel al instante y fijarla sobre el papel fotosensible se obtiene algo que aparenta dar presencia material a la misma sustancia de que están hechos los sueños. Todas las formas del arte han ensayado los lenguajes de los sueños con variable fortuna. Las fotografías prodigan sin esfuerzo objetos que abren las puertas a un mundo soñado.

Exposiciones individuales:

Exposiciones colectivas recientes:

Cronología

1943-1959 | Ciudad de México

Nace en México. Sus padres, refugiados de la Guerra Civil Española, son el matemático y educador Ricardo Vinós Santos, fundador de la Academia Hispano Mexicana, y la poeta Elena Cruz-López.

1960 | Roma

Primera cámara personal: cuaderno de viaje.

1961-1962 | Ciudad de México

Alumno de la Escuela Nacional de Economía, UNAM, México, D.F.

Trabaja en el Departamento de Actividades Cinematográficas de la Dirección General de Difusión Cultural de la UNAM.

1963-1964 | Ciudad de México

Asistente del cineasta norteamericano Budd Boetticher. Participa en la creación del guión de la película Two mules for Sister Sara.

1965 | Ciudad de México

Trabaja en el laboratorio de José María Torre Bermúdez.

1964-68 | Ciudad de México

Documenta ambientes literarios, de teatro, danza y espectáculo. Comienza a desarrollar una práctica fotográfica profesional.

1965 | Ciudad de México

Funda Octopuss Studio, dedicado a la fotografía profesional, enfocado en moda, publicidad, e ilustraciones editoriales y discográficas.

Cámaras: Hasselblad / Nikon.

1966 | Ciudad de México

Revista de fotografía Claudia. Director de fotografía. Premiado en el Primer Concurso de Guión Cinematográfico de México, (con Juan Tovar y Parménides García Saldaña) del guión de cine Pueblo Fantasma.

1967 | Ciudad de México

Revista Lui Mexico. Director de fotografía.

1969-1972 | Xalapa

Se traslada a Veracruz tras desatarse la represión política que dominará el país los siguientes años. Estudia matemáticas en la Universidad Veracruzana. Desarrolla las bases para la práctica autoral de la fotografìa a través del retrato, el desnudo, el lugar y la exaltación ritual o escénica.

Dentro de la clasificación actual del archivo, inician las series antológicas:

Ojo de vidrio, dentro de la cual se reúnen los retratos espontáneos y formales.

No hay Tal Lugar, cuadernos de viaje y fotografías que deliberadamente hacen del lugar una ficción. Rendición de cuerpo, serie antológica que reúne toda la fotografía de desnudo.

1975-1977 | San Francisco

Escritor en jefe de Walter Landor Associates.

Escritor, productor y libretista de cine, televisión, teatro y espectáculos de multimedios.

1983-1985 | Ciudad de México

Abandona la fotografía comercial y su trabajo se convierte en un proceso independiente y deliberado de creación artística.

El último sol, primera serie bajo su nuevo modelo de trabajo, en el que inicia la investigación metódica de los cuatro ejes temáticos constantes en su obra, con fotos del centro de la Ciudad de México, Coyoacán y Veracruz, y una narrativa lírica en la que la Malinche guía al autor a través del viaje en el que descubre su mirada como fotógrafo.

Reino Ruina, serie que continua la investigación en ejes articulados, con fotografías callejeras del terremoto

de 1985 y cuadernos de viaje en Londres, París, Milán, Venecia y Florencia, así como desnudos masculinos y femeninos en el estudio.

Arte Poética serie antológica que agrupa bodegones: forografías de interiores sin personas en cuadro. Cámaras: Hasselblad / Rolleiflex / Canon.

1986 | San Francisco

Trabaja en el laboratorio fotográfico de la UC Berkeley en San Francisco como fotógrafo residente. Cámaras: Leica M2/ Hasselblad.

1987-91 | San Francisco y México

El Hotel de los Artistas, serie de retratos, escenarios, personajes y ambientes del San Francisco y del arte chicano.

El Angel Roto, serie de retratos y desnudos.

Recibe el premio Comission Award del San Francisco

Festival 2000 for the Arts.

1991-95 | Madrid

Inicia la producción del conjunto La otra orilla del olvido, un ambicioso proyecto de retratos de exiliados españoles en México. Recibe financiamientos mediante adquisiciones de obra de la Fundación Pablo Iglesias,

la Fundación Españoles en el Mundo y El Colegio de México. Esta obra fue objeto de un reportaje de la BBC en 1992, y tema de una película, Le Miroir sur l’Autre Rive (ADR Films, París, 1995).

Este proyecto culminó dos décadas más tarde en un archivo de cerca de 8 mil negativos.

1991-95 | Madrid

Las Apariciones, serie antológica que reúne fotografías en las que se exalta la divinidad. Fiestas populares y santuarios.

Santo Niño de Atocha, serie continua en la que aparece el fetiche fotográfico para intervenir en todo género de fotografías. De ella el autor publicó tres Calendarios, para los años 2004, 2005, y 2011.

Don Nadie en la Corte Rretratos de personajes del ambiente cultural en Madrid, convocados para escenificaciones planeadas por el fotógrafo.

1998 | México

Premio del público en Photo España 1998, Galería Senquer, Madrid.

Se establece en el centro de Cuernavaca, residencia actual. Instala su laboratorio y estudio fotográfico. Dirige los centros culturales independientes “No hay tal lugar” y “La academia desobediente”, en los que se llevan a cabo tertulias fotográficas, exposiciones y conferencias. Colaborador literario de publicaciones como “sábado” (unomásuno) y “La Jornada Semanal”, con ensayos teóricos sobre cine, fotografía y literatura. Autor de la sección “Ojo de vidrio” en la revista Conspiratio. Profesor de cursos de Apreciación de la fotografía en Casa Lamm en niveles de licenciatura y maestría.

2002-2007 | Cuernavaca

Beca del Fideicomiso para la Cultura Mexico / EUA,

2000 por la traducción de Creature of a day (con Juan Tovar y Leland Chambers) proyecto premiado con el Kayden Award 2001 a la mejor traducción literaria al inglés.

De 2001 a 2012 colaborador del Instituto de Cultura de Morelos como jurado para las becas del FOECA y tutor de becarios.

Profesor de la licenciatura en Artes Visuales y los diplomados de fotografía del Centro Morelense de las Artes. Dirige talleres de fotografía y cine en su estudio y laboratorio.

Cámara: Leica M2 / Rolleiflex.

2009-2010 | Cuernavaca

Eros crónico, serie de fotos con modelos en un estudio transformado por un incendio.

Beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, con el proyecto El Profeta en su Casa.

2014-2018 | Cuernavaca

Ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte. La Noche, proyecto con el que obtiene el apoyo para creadores con trayectoria del SNCA, aborda sus cuatro ejes temáticos en una exploración de la identidad mexicana en el siglo XXI.

Escribe La noche oscura de la fotografía, ensayo sobre la naturaleza de la problemática a la que se enfrenta la fotografía clásica en la era digital.

Cámaras: Rolleiflex, Nikon y Pentax.

* A lo largo de su trabajo, el autor ha utilizado de manera consistente los formatos 24x36 mm, 4x4 cm y 6x6 cm, principalmente con equipos Hasselblad 500-C, Rolleiflex, Leica M2, Nikon F y Pentax.